Какая ж песня без «Вечёрок»?..

В этом году к большой и дружной семье «Добровидения» присоединяется еще один замечательный, талантливейший коллектив - ансамбль народной песни «Вечёрки» из Барнаула.

Своими выступлениями, - яркими, эмоциональными, лиричными, наполненными красотой и гармонией народных традиций, - ансамбль радует зрителя уже более 30 лет. Возник он на базе кафедры народного хорового пения Алтайского государственного института культуры, из числа студентов и преподавателей. А с 2013 года коллектив работает уже в статусе профессионального коллектива в составе Государственной филармонии Алтайского края.

Само название «Вечёрки», которое выбрали для себе артисты, напоминает нам о старинных народных обычаях. Вечёрошние гуляния - одна из давних традиций русской деревни, представляющая собой молодежные увеселения с песнями, танцами, играми, хороводами, частушками, шутками, забавами. Все это удивительное, уникальное наследие народной культуры участники ансамбля собирают, записывают во время своих фольклорных экспедиций по Алтайскому краю. Это очень помогает им в решении своей главной задачи - сохранении и популяризации народно-песенных традиций Алтайского края и Сибирского региона.

Как рассказала художественный руководитель ансамбля, заслуженный работник культуры РФ Наталья Бондарева, основу репертуара «Вечёрок» составляют казачьи песни, многие из которых исполнители собирали в станичных поселениях края.

- Казачьи песни – они очень актуальны на сегодняшний день. Они всегда вызывали у народа любовь к Родине, к родному дому, к матери, к родному очагу. Эти песни буквально проникнуты патриотизмом, и очень много в казачьем фольклоре именно воинских песен, связанных с теми моментами, когда казака провожали на службу, когда встречали со службы, очень много походных песен. Все они вызывают у людей подъем духа, гордость за свое отечество и его доблестных защитников. И вы знаете, по некоторым песням, в которых отражаются конкретные исторические события, можно даже проследить историю отдельных казачьих походов. Ну и конечно, у «Вечёрок» много бытовых казачьих песен - очень интересных, оригинальных в своем изложении, где поется, что называется, о любви, о воле, о казачьей доле.



Коллектив «Вечёрок» всегда старается искать новые формы сценического воплощения русской песни, - с тем, чтобы эти формы были близки и понятны современному зрителю. Поэтому в репертуаре ансамбля немало ярких театрализованных концертных программ, и среди них - свадебный обряд «К нам на двор свадьба едет!», спектакль «Победители домой с фронта возвращаются», построенный на песенном фольклоре времен Великой Отечественной войны, сцены из жизни казаков «В казачьей станице» и «Любо, братцы!», масленичные посиделки "Вот она и заиграла".

По словам Натальи Бондаревой, ансамбль выступает, гастролирует, участвует в крупномасштабных акциях не только в крае, но и в России, и за рубежом.

- Мы побывали в разных странах: во Франции, Германии, Испании, Аргентине, Индии, Китае, Монголии. Естественно, у нас много гастрольных поездок по России, и мы всегда поем в селах, городах и районах Алтайского края. А теперь вот мы собираемся поучаствовать в «Добровидении», о котором слышали от других коллективов очень много хороших, теплых слов. Мы слышали о том, что фестиваль дает массу положительных моментов в плане общения, выявления новых исполнителей, о которых раньше было мало известно. Это замечательно, что «Добровидение» дает возможность познакомиться с новыми интересными коллективами, дает им стимул для дальнейшего творческого развития!

«Сявал»: неиссякаемая река народной песни

Есть в Чувашии река Цивиль, одна из самых длинных и быстрых в республике, по-чувашски – Сявал. Это красивое название правого притока Волги взял для себя и фольклорно-эстрадный ансамбль «Сявал», который уже более 35 лет собирает, совершенствует, обогащает и возрождает традиции чувашского народа. В ярких и завораживающих выступлениях артистов, влюбленных в народное искусство, во всем богатстве красок, звуков, мелодий и напевов оживает фольклор трех этнических групп - верховых, средненизовых и низовых чувашей.


В октябре 2020 года творчество «Сявала» с восторгом оценили зрители, гости и участники 5-го Международного фестиваля народной песни «Добровидение», на площадках которого коллектив выступил впервые. По словам заслуженной артистки Чувашской Республики Лилии Прокопьевой, руководящей ансамблем с 1990 года, участие в «Добровидении» стало для «Сявала» уникальной возможностью не только представить свое мастерство, но и познакомиться с другими коллективами, исполняющими народные песни и танцы.

- Нам очень понравилось на «Добровидении». Понравилось то, что видели там другие коллективы, узнали много нового о культуре других народов. И то, что вы нас второй раз уже приглашаете – это очень приятно. Дай Бог «Добровидению», чтобы он процветал, потому что такой фестиваль очень нужен и важен, - именно потому, что знакомит зрителя с культурами разных народов. Какое многообразие народных костюмов, народных музыкальных инструментов, народных мелодий, народной хореографии! Если не будут проводиться вот такие фестивали, естественно, мы друг о друге будем знать очень мало. Тем более, что сейчас многие коллективы испытывают финансовые и организационные трудности, в отличие от советских времен, когда был Росконцерт, и у коллективов было гораздо больше возможностей ездить в другие регионы. А «Добровидение» объединяет на своих площадках сразу такое огромное количество исполнителей со всей России, и дает возможность всей России увидеть их выступления через трансляцию на телеканалах. Это просто замечательно, ведь Россия очень богата именно разнообразием народных традиций и культур!

В репертуаре «Сявала» - песенно-танцевальный и обрядовый фольклор, с которым зритель знакомится под чарующие звуки чувашских гуслей, скрипки, домры, волынки, трубы и других национальных инструментов. Часть из них специально была изготовлена для постановки первого чувашского мюзикла «Нарспи», который очень популярен в том числе среди молодежи. Коллектив «Сявала» вообще гордится тем, что ему удается создавать настолько удачные эстрадные обработки и аранжировки народных песен и танцев, что выступления ансамбля пользуются неизменным успехом у зрителей всех поколений. В этом сами артисты каждый раз убеждаются, когда встречают горячий прием публики во время гастролей по другим российским регионам, на международных и российских фестивалях и конкурсах, включая Всероссийский фестиваль-марафон «Песня России», организованный Надеждой Бабкиной.

Лилия Прокопьева:

- Нас очень радует, что забытые, старинные песни и танцы появляются уже в наши дни благодаря нашему ансамблю. У нас в республике много коллективов и эстрадных, и джазовых, но вот именно целиком народной культурой, народными традициями и бытом, занимается наш ансамбль. Причем, мы всегда стараемся обращать внимание на культурные традиции не только чувашского, но и других народов. В концертной программе «Сявала» есть вокально-хореографическая сюита «Между Волгой и Уралом», где мы за 10 минут стараемся показать русские, марийские, мордовские, татарские, башкирские традиции, а в завершение поем песню «Ты Россия, мать Россия». Невозможно не гордиться тем, что мы все родились в России, и у нас одна дружная, многонациональная семья. Мы, народы великой России – как ручьи, которые впадают в большую реку и становятся частью общего культурного и духовного богатства.

Имя иеромонаха Фотия, регента монастырского хора Свято-Пафнутьева Боровского монастыря в Калужской области (в миру – Виталия Владимировича Мочалова) стало известно всей стране в конце 2015 года, когда священнослужитель стал победителем песенного конкурса «Голос» на Первом канале. С этой победой Фотия поздравил Патриарх Московский и всея Руси Кирилл. А в свою очередь наместник Свято-Пафнутьева Боровского монастыря, епископ Серафим оценил участие иеромонаха в телепроекте как миссионерство, благодаря которому многие молодые люди смогли заинтересоваться православием.

Примечательно, что родился Фотий в нерелигиозной семье, окончил общеобразовательную школу в Нижнем Новгороде. В юности будущий священнослужитель обучался игре на фортепиано, пел сольно в музыкальной школе и в детском церковном хоре. Одно время Фотий мечтал стать композитором, писать музыку для кино, а в 2005 году решил посвятить себя монашеской жизни, и был принят в братию Свято-Пафнутьева Боровского монастыря. Там он открыл для себя новое направление в творчестве - профессиональное пение, в развитии которого ему помог профессиональный педагог-вокалист Виктор Твардовский. Со временем Фотий стал давать камерные концерты и записал два кавер-альбома песен. А последующее участие в «Голосе», по словам иеромонаха, позволило ему поднять планку своего вокального мастерства, после чего он выступал с концертами уже по всей России, в странах СНГ и дальнего зарубежья.

В мае 2021 года Фотий во второй раз стал участником Международного фестиваля народной песни «Добровидение», выступив на гала-концерте фестиваля с новой песней «Морошка» на стихи Николая Рубцова и музыку Александра Морозова. Священнослужитель высоко оценивает роль и значение «Добровидения», подчеркивая, что здесь сливаются воедино «все струны русской души, играя в благозвучии и гармонии, напоминая нам о наших корнях, значимости нашей богатой и многогранной культуры».

Петр Захаров – гордость культурной столицы

Самой судьбой Петру Захарову было предопределено рано или поздно оказаться среди участников Международного фестиваля народной песни «Добровидение». Певец с потрясающим по своей силе и красоте голосом родился, вырос, живет и выступает в городе на Неве, где каждый год проходит «Добровидение». Отец Петра – композитор, мама – преподаватель, мастер художественного слова. И довольно символично, что познакомились родители Захарова не где-нибудь, а в фольклорной экспедиции по территориям Русского Севера, где отец изучал музыкальные, певческие традиции, а мама, как филолог, местную речь, говоры.

Уже в 7 лет Петю записали в ленинградское хоровое училище им. Глинки, которое он закончил с отличием, сразу поступив затем на отделение хорового дирижирования Государственной консерватории им. Римского-Корсакова в Санкт-Петербурге. И даже в армии Захаров на оставлял свое увлечение музыкой и пением, проходя службу в должности солиста оркестра штаба Ленинградского военного округа.

Биография 42-летнего исполнителя богата участием Захарова в хорошо известных меломанам вокальных конкурсах, в том числе во всероссийском конкурсе «Весна романса», в московской «Романсиаде», и других. В 2012 певец стал победителем Международного конкурса вокалистов «Гран-при» в Санкт-Петербурге, где выступил с песней «Чертово колесо». В этом же году Петр был награжден орденом «Сердце Данко» за вклад в мировую культуру. Театральной публике Захаров хорошо известен, в частности, по исполнению ведущих партий в спектаклях «Дидона и Эней» и «Тривиата» Театра Оперы и Балета Санкт-Петербургской консерватории, партией Алексея Каренина в мюзикле Владислава Успенского «Анна Каренина», ролью Бориса Григорьевича в спектакле «Гроза» в БДТ. В настоящее время Захаров является солистом ГКФУ «Петербург-Концерт».

А всероссийская известность и поистине народное признание пришли к певцу в начале 2019 года с победой в 7-м сезоне популярнейшего телешоу «Голос» на Первом канале. Зрители не раздумывая отдали свои голоса участнику, обладающему не только удивительным бас-баритоном, но и яркой харизмой, и статной фигурой атлета: спорт занимает весьма значительное место в жизни Захарова, в свое время отучившегося на фитнес-тренера.

В репертуаре исполнителя – арии из опер русских и зарубежных композиторов-классиков, хиты советской эстрады, романсы, и конечно же – народные песни. В 2020-м году, выступая на «Добровидении», певец обратился к его организаторам со словами благодарности за создание в лице фестиваля здорового, нравственного движения.

«Подлинная народная культура всегда нравственна и нам сегодня категорически важно помнить самих себя, - заявил Петр Захаров. -Помнить, что мы Люди, помнить, на что мы внутренне способны и что такое нравственная человеческая НОРМА. Именно понятие и чувство нравственной НОРМЫ в наши дни, кажется, совершенно размыто. Музыка потеряла мелодию, гармонию, слова и, наконец, здоровую интонацию. И в этот мрачный период, казалось бы, безальтернативно торжествующей пошлости, возникает "Добровидение". Нет, друзья, альтернатива есть. Душа жива. Вся земля тоскует по содержанию. Спасибо вам за этот мощный вклад в разворот этого мира обратно к свету! Всеми силами буду рад участвовать в этом движении вместе с вами!
Низкий поклон!»

Волшебное и душевное пение «Пташицы»

Молодые, красивые, энергичные, веселые, душевные и бесконечно талантливые. Все это – про солистов «Пташицы», вокально-инструментального ансамбля из Санкт-Петербурга, неизменного участника всех фестивалей «Добровидение».

Лия Брагина, Светлана Кошелева, Вероника Курбанмамадова, Сергей Лебедев и Иван Разумов подружились, когда учились на кафедре русского народного песенного искусства Санкт-Петербургского Государственного института культуры. Потом возникла идея создать оригинальный, самобытный творческий коллектив, не стремящийся к какому-либо подражанию кому-либо. И вот теперь в составе «Пташицы» ребята дарят нам замечательные по своей красоте и мелодичности песни: народные, авторские, веселые, грустные, лиричные. Их чистые, задушевные голоса завораживают, рисуя в воображении поэтические картины русской природы, русской деревни, напоминая о многолетних и бережно хранимых народных традициях. При этом репертуар коллектива широк и разнообразен: от заводных частушек до трогательной лирики, от залихватских народных наигрышей до серьезных инструментальных произведений. Близки артистам и музыка советских композиторов, в том числе песни из репертуара великих исполнителей эстрады 30-80-х гг., и знаменитые мелодии советского кинематографа. В 2021 ансамбль выпустил собственный музыкальный сборник «Альбом Первый», куда вошли 14 композиций, включая старинные и современные романсы, лирические песни, частушки. В том же году «Пташица» дважды участвовала в вечернем шоу Андрея Малахова «Привет, Андрей!».

Активную деятельность коллектив ведет в интернете, выпуская музыкальную онлайн-передачу «Гармонь в прямом эфире» на YouTube. Ее трансляции собирают тысячи зрителей, а видео с записями участников «Пташицы» набирают миллионы просмотров.

В фестивале «Добровидение» коллектив, по словам одного из его солистов, директора ансамбля Ивана Разумова, всегда принимает участие с огромным удовольствием.

«Фестиваль все расширяет и расширяет свои границы, а это новые знакомства, новые коллективы. Очень весело, приятно», - заявил Иван в телепрограмме «Утро Петербурга». Он также отметил, что лучшие песни в своем репертуаре «Пташица» старается отбирать с помощью зрителей, их откликов и комментариев на творчество коллектива. https://topspb.tv/programs/stories/517100/

Совсем недавно в жизни «Пташицы» произошло очередное радостное для коллектива и для всех его поклонников событие. Ансамбль стал победителем 7-го выпуска и одним из финалистов телешоу «Страна талантов», стартовавшего в марте этого года на НТВ в рамках Года культурного наследия народов России. Исполнение ансамблем чарующей песни «Ночка луговая» покорило сердца большинства телезрителей и принесло признание со стороны вошедшей в жюри Надежды Бабкиной, которая выбрала ребят в фавориты конкурса.

«Асъя Кыа» - все краски и звуки народной культуры

Яркая и уникальная песенная, инструментальная и танцевальная культура народа коми будет представлена в этом году на «Добровидении». Впервые на фестивале выступит Государственный Ансамбль песни и танца Республики Коми им. Виктора Морозова «Асъя Кыа» (Утренняя заря).

Созданный еще в 1939 году, ансамбль стал первым художественным коллективом Республики Коми. Его творчество основано на современном прочтении национального фольклора и отличается синтезом жанров, необычной хоровой пластикой, неординарностью сценических решений. Как сказал в одном из интервью главный дирижер оркестра «Асъя Кыа» Алексей Чашников, коллектив старается уходить от стандартных представлений о фольклорной музыке как о законченном и неразвивающемся творчестве. «На самом деле эта музыка гибкая, живая, она постоянно впитывает разные музыкальные направления, изменяется», - отмечает руководитель оркестра.

Программы концертов ансамбля разнообразны, музыкальны, красочны. Песни, танцы, колоритная музыка передают не только характер, обычаи, традиции, поверья северного народа, но и весь окружающий его мир: дремучую тайгу – парму, ледяную тундру, ясные ночи и утренние зори.

«Асъя кыа» представлял республику Коми во время многочисленных гастролей в России и за рубежом, а также на различных фестивалях, конкурсах и праздничных мероприятиях, в том числе на Всероссийском фестивале народной культуры, проходившим в 2002 году в Москве и в 2003 году в Санкт-Петербурге.

К своему 80-летию в 2019 году ансамбль подготовил богатейшую по своей выразительности и разнообразию программу «Ожерелье Финноугории», в которой наряду с культурой народа коми представлены культуры других, проживающих в России, финно-угорских народов - мордовского, удмуртского, марийского. Зрители получили замечательную возможность видеть на одной сцене и уникальную, наполненную мелкой техникой удмуртскую пляску «Тыпыртон», и стремительный игровой номер «Сурские мордовочки», познакомиться с танцевальными традициями башкирских марийцев. Хор коллектива исполнил песни на национальных языках финно-угорских народов, а завершала программу вокально-хореографическая сюита «Весенняя Сысола». Это стало первым масштабным обращением «Асъя кыа» к традициям гуляний и праздников Сысольского района Республики Коми. В основу постановки был положен народно-обрядовый праздник «Гажа валяй» – праздник поклонения солнцу, возвращения солнечного тепла после долгой северной зимы.

В нынешнем году «Асъя кыа» включен в число участников программы «Мы – Россия», созданной в рамках Всероссийского гастрольно-концертного плана Министерства культуры РФ. Гастроли коллектива состоятся на центральных концертных площадках в городах Приволжского и Северо-Западного федеральных округов. Ансамбль выступит с программой «Север – песня, Север – танец», в которой отражено все многообразие музыкальной и танцевальной культуры народа коми. Перед зрителями развернутся яркие картины, отражающие просторы оленеводческой тундры, северные таежные уголки, южные районы республики - с лирическими песнями и хороводами, игровыми задорными молодежными плясками под аккомпанемент национальных музыкальных инструментов.

«Гамаюн»: многоголосый и многоцветный

Сказать, что еще один дебютант «Добровидения», Театр Песни «Гамаюн» из Уфы, является нестандартным коллективом, значит ничего не сказать. Созданный в 2011 году педагогом по вокалу и актерскому мастерству Еленой Берниковой, коллектив отличается тем, что выступает в самых разных стилях и жанрах: от народных песен и романсов - до рока, фолк-рока, песен, звучащих в старых советских фильмах, и т.д. Неизменно готовит театр и большую программу ко Дню Победы.

Поначалу основной состав в театре был сформирован из числа талантливых ребятишек, которые помимо вокала, актерского мастерства и хореографии обучались этикету, познавали мировую художественную культуру и историю России. Со временем сформировался и взрослый ансамбль, и теперь возрастной диапазон коллектива «Гамаюна» - от 5-ти до 60-ти лет. Артисты разных поколений, несмотря на отсутствие у них, за исключением Елены Берниковой, музыкального образования, одарены талантами от природы, что позволяет им учить партии на слух, а все законы музыки и профессионального пения схватывать буквально на лету. Оттого таким гармоничным получается у них певческое многоголосие, которое является одной из визитных карточек театра и неизменно сопровождает все его постановки и яркие шоу. Елена гордится, что многие ее ученики, артисты театра, поступают в ведущие музыкальные колледжи в России и за рубежом.

Театр дает немало благотворительных спектаклей и концертов, без которых не обходится ни один уфимский праздник, выступает организатором и участником проходящего в Уфе благотворительного фестиваля «Рок в защиту животных».

По словам руководительницы «Гамаюна», артисты обожают экспериментировать, синтезировать различные направления в музыке, танце, в театральном искусстве, и всегда приятно удивляют зрителей новизной. Вот и на фестивале «Добровидение» коллектив собирается удивить всех своим необычным номером, о котором нам рассказала Елена Берникова.

- Мы решили, что будем петь на фестивале не одну народную песню, а две – русскую и башкирскую. В современной аранжировке, созданной профессиональным композитором, нашим земляком, эти песни будут переплетаться друг с другом и словами, и мотивами, и звуками народных инструментов, в том числе русского рожка и башкирского кубыза. И вот этим взаимопроникновением, синтезом двух народных произведений мы хотим показать, что для музыки, для песни нет границ – ни национальных, ни каких-либо других. Это будет премьера композиции, потому что раньше она нигде не исполнялась, и мы очень надеемся, что наш номер окажется по-настоящему колоритным и запоминающимся.

Хор имени Пятницкого: несокрушимый и легендарный

(Государственный академический русский народный хор имени М.Е. Пятницкого)

Историю, настоящее и будущее российского хорового пения и народного искусства в целом невозможно представить себе без Государственного академического русского народного хора им. М.Е. Пятницкого. Творчество этого легендарного коллектива – ярчайший пример того, как из поколения в поколение сберегается богатейшее культурное наследие нашего народа.

Первый в истории России народный хор был создан в далеком 1911 году Митрофаном Пятницким. Родоначальник народного хорового пения на профессиональной сцене, знаменитый собиратель русских песен, Пятницкий объехал деревни и села практически всей центральной России, и был покорен народными исполнителями. В этих поездках у него и возникла мечта вывести на концертную эстраду русскую песню в ее подлинном виде, представить ее публике так, как она звучала веками. Воплощение этой мечты произвело фурор в российском обществе, потому что истинная народная песя не может не восхищать, не завораживать всех, кто ее слышит.

В советские годы хор развивался, креп, его творчество обогащалась исполнением новых произведений, в том числе авторских песен, - как лирических, так и тех, что запечатлели многогранный трудовой путь советского народа. В годы Великой Отечественной хор выступал в составе концертных фронтовых бригад, участвовал в прямых трансляциях концертов из студии Дома звукозаписи, которые наши воины слушали в тылу и на фронтах. После Великой Победы, с конца 1940-х годов коллектив начал выезжать с гастролями за границу, стремительно приобретая мировую известность.

В прошлом году Хор имени Пятницкого отметил свое 110-летие. Накануне одного из юбилейных концертов его нынешний руководитель, заслуженная артистка России Александра Пермякова в интервью газете «Культура» выразила бесконечную благодарность всем своим предшественникам за то, что они неустанно занимались изыскательной деятельностью.

- Они были, назовем это так, неутомимыми собирателями, записывали песни, и тот багаж, который они оставили нам в наследство, поистине бесценен. Его можно еще лет эдак пятьсот петь и все равно не перепеть. Мы не отметаем никаких новаций. Что подходит — берем на вооружение, что неприемлемо — отметаем.

https://portal-kultura.ru/articles/music/332221-aleksandra-permyakova-my-ratuem-za-sokhranenie-pevcheskikh-traditsiy-rossii/

Омский хор: красота и душа Сибири-матушки

(Государственный академический Омский русский народный хор)

И отечественные, и зарубежные критики, музыковеды, журналисты называют этот блестящий коллектив «любовью и гордостью земли сибирской, живым воплощением народного творчества наших дней». В мае прошлого года Омский русский народный хор открывал 6-й фестиваль «Добровидение». Его выступление было признано лучшим на фестивале, а артистка балетной группы хора Мария Барашкова была выбрана лицом фестиваля. Зрители остались в восторге от исполнения коллективом русской народной песни «Живет моя отрада», «Фантазий на темы старинных русских романсов», а также вокально-хореографических постановок – «Ой, Сибирь ты матушка» и «Край сибирский, богатырский».

Созданный в 1950 году заслуженным деятелем искусств РСФСР, исследователем песенных традиций сибирского края Еленой Калугиной, отмеченный многочисленными наградами, хор является одним из ведущих профессиональных народных коллективов России. Искусству его артистов аплодировали по всему миру. Только за последние годы коллектив побывал в Греции, Италии, Нидерландах, Испании и Португалии.

В истории Омского хора - масса ярких и запоминающихся событий. Одно из наиболее примечательных связано с поездкой коллектива в 1971 году в Москву, куда он направился, чтобы соревноваться в том числе со знаменитым хором им. Пятницкого. После жарких споров члены жюри Министерства культуры пришли к решению: Государственной премией им. Глинки наградить оба коллектива.

Выступления омичей всегда оставляют неизгладимое впечатление. Красота сибирских мелодий, узоры народных танцев, прекрасные голоса солистов, теплота и искренность исполнения народной песни - все это покоряет зрителей на концертах Омского русского народного хора на протяжении многих лет.



В 2022 году коллективу присвоено звание «Академический».

«Ты, Россия моя, золотые края…»

Имя народной артистки Советского Союза Людмилы Зыкиной всегда звучит на фестивалях «Добровидения», многие участники которого исполняют песни из репертуара великой русской певицы. А особая гордость фестиваля – выступление Государственного академического русского народного ансамбля «Россия» имени Людмилы Зыкиной.

Ансамбль был создан в 1977 году по инициативе самой Людмилы Георгиевны, являвшейся художественным руководителем коллектива до конца своей жизни. «Россия» - постоянный участник культурных проектов мирового значения. Каждое выступление ансамбля представляет собой неповторимый музыкальный спектакль в исполнении молодых музыкантов-виртуозов, а в основе популярности «России» – мастерство исполнителей, красота и яркость музыкальных аранжировок, богатство и уникальность инструментальных тембров и, конечно же, сохранение творческого наследия создателя коллектива – Людмилы Георгиевны Зыкиной.

Однажды в одном из интервью художественному руководителю ансамбля, заслуженному артисту РФ Дмитрию Дмитриенко был задан вопрос о том, зависит ли будущее народного фольклора от профессиональных аранжировок и творческих экспериментов, или его все-таки важнее сохранить в первозданном виде. И вот каким был ответ:

- Вопрос только в одном: в подлинности того, что происходит. Если это подлинный фольклор, это всегда интересно. Это та первооснова, из которой мы все черпаем. Может успешно существовать фольклор, который уже прошел через призму музыкального профессионального искусства, таких примеров огромное количество. Давайте вспомним Надежду Васильевну Плевицкую, которая в свое время подарила Сергею Васильевичу Рахманинову три русские народные песни: «Лучинушка», «Эх ты, Ванька» и «Белилицы, румяницы вы мои». Рахманинов сделал уникальные обработки фольклорных композиций и создал хоровой цикл, который сегодня является жемчужиной мировой музыкальной культуры. Вот вам и народные корни в музыке.

Стилизованное под русскую песню музыкальное произведение, даже в эстрадной и джазовой обработке, тот же неофольклор, имеют право считаться подлинным искусством – почему нет? С одним обязательным условием – все должно быть на высочайшем эстетическом, профессиональном, духовном и нравственном уровне.

«Нардуган»: преемственность творческих поколений

Без участия этого великолепного коллектива, где танец, музыка и песня живут как единое целое, дополняя и украшая друг друга, не обходится ни одно праздничное и торжественное мероприятие в Нижнекамске. Неоднократный победитель республиканских, всероссийских и международных конкурсов, «Нардуган» по праву считается одним из культурных достояний не только города Нижнекамска, но и всей Республики Татарстан.

Названный в честь одного из древнейших праздников, отмечаемых в Татарстане, ансамбль был создан в 1984 году при управлении культуры Нижнекамска, а в 1994 году получил статус профессионального фольклорного коллектива. На протяжении 25 лет художественным руководителем ансамбля являлся его основатель, Заслуженный работник культуры РФ и РТ Наиль Ахметшин. С 2008 года коллективом руководит Заслуженный работник культуры РТ Наиль Мусифуллин.

Свою деятельность ансамбль организует на основе преемственности. В составе коллектива - 400 участников разных возрастов, начиная от 5-ти лет. Для более плодотворной работы там сформированы начинающая, подготовительная, младшая, средняя и старшая группы. В студии хореографической и вокальной подготовки детей и молодежи преподаются такие дисциплины как «классический танец», «народно-сценический танец», «современная хореография», «детская хореография», «ансамбль», «вокал». Всего за весь период существования коллектива с искусством танца и пения соприкоснулись более тысячи любителей национальной и мировой культуры.

На сегодняшний день в репертуаре «Нардугана» более 70 вокально-хореографических композиций, сюжетных танцев и танцевальных миниатюр разных жанров и направлений. В исполнении хоровой группы и солистов ансамбля звучат как народные национальные песни, так и авторские работы современных композиторов и поэтов. Репертуар коллектива постоянно обогащается новыми произведениями музыки, хореографии, фольклора и современного народного творчества.

Ансамбль активно участвует в организации культурных благотворительных акций для социально незащищенных и малообеспеченных категорий населения, детей-сирот, инвалидов, ветеранов ВОВ, в военно-патриотическом воспитании молодежи.

Наиль Мусифуллин:

- Выражаем огромную признательность организаторам фестиваля "Добровидение". Замечательно, что есть такой фестиваль по сохранению и популяризации народного творчества. Искренне благодарим за приглашение и желаем вам дальнейших успехов и процветания!

Голос, теплый и нежный, как оренбургский пуховый платок

«Русская песня с каждым годом не только не забывается, но и начинает популяризироваться. И хорошо, когда дети растут на таких песнях. Я сама своих детей всегда вожу на концерты в филармонию, чтобы они видели, чтобы они слышали народную песню, и привыкали», - заявила недавно в одном из интервью солистка вокально-инструментального ансамбля «Карусель» Оренбургской областной филармонии Анастасия Меденюк.

В этом году Анастасия, обладательница необыкновенно мелодичного и нежного голоса, неоднократный лауреат конкурсов исполнителей народной песни различного уровня, впервые станет участницей фестиваля «Добровидение»:

- Для меня это новый интересный проект, который, надеюсь, принесет новые знакомства, хорошие впечатления. Я считаю, что такие праздники народного творчества должны проходить часто, и с большим, широким масштабом по всей нашей стране.

В 2015 году Меденюк окончила музыкальный факультет Оренбургского государственного института искусств им. Л. и М. Ростроповичей по специальности «Искусство народного пения». Еще будучи студенткой, Анастасия начала работать в Оренбургском государственном академическом русском народном хоре. Вместе с коллективом хора она участвовала в концертах Московского Пасхального Фестиваля (художественный руководитель Валерий Гергиев). Тогда же, в 2014 году, стала обладательницей золотой медали Первых открытых дельфийских игр Европы (г. Волгоград), выступала с Волгоградским русским народным оркестром. Её искусству аплодировали и гости международного форума «Волга-Янцзы» в Китае.

В марте нынешнего года Анастасия стала стипендиатом Правительства Российской Федерации, войдя в число победителей от Союза концертных организаций России.

Среди кумиров молодой выдающейся певицы - Лидия Русланова, Людмила Зыкина, Ольга Воронец, Александра Стрельченко. Они известны как самые яркие представительницы классической народной песни, которой посвятила свое творчество и сама Анастасия Меденюк. При этом исполнительница приветствует поиски новых форм в области народного песенного искусства, выделяя здесь популярную группу «Пелагея», выступающую в том числе в жанре фолк-рока.

Лейся, песня богатырская!

Солисты этого удивительного мужского ансамбля из Брянска своими образами, своими сильными, красивыми голосами, виртуозной игрой на русских народных инструментах вызывают ассоциации с былинными богатырями. История России, история русского народа, его подвигов и свершений – все это неизменно отражается в ярких и самобытных выступлениях «Ватаги».

Репертуар ансамбля, возникшего в 2004 году, основан на традиционных образцах песенного народного фольклора юга и запада России, духовных сочинениях и распевах, народных песнях в авторских обработках художественного руководителя коллектива, артиста ансамбля Александра Колесникова. Благодаря его искусным вокально-хоровым аранжировкам многие старинные, незаслуженно позабытые песни обретают второе рождение. «Ватага» бережно воссоздает старинные обрядовые действа славян, скоморошьи забавы, путем реставрации традиционного фольклора возвращая зрителя к истокам русской народной песни. В концертные программы «Ватаги» всегда органично вплетаются и авторские песни советского периода, популярнейшие песни из советских кинофильмов.

Ансамбль широко известен как активный участник межрегиональных и международных культурных мероприятий, фестивалей и конкурсов. В прошлом году на гала-концерте 6-го Международного фестиваля народной песни «Добровидение» солисты коллектива покорили зрителей проникновенным исполнением песни «Княжий остров» (музыка и слова Н.Емелина). В году нынешнем «Ватага» станет участником «Добровидения» уже в четвертый раз.

В 2021 году, в рамках всероссийской программы популяризации культурных мероприятий среди молодежи от 14 до 22 лет «Пушкинская карта», ансамбль выступил с концертной программой «Песни русской рати», посвящённой 800-летию Святого Благоверного князя Александра Невского.

С 8 по 10 апреля 2022 года коллектив принял участие в съёмках легендарного телепроекта Первого канала «Играй, гармонь» и в записи юбилейного концерта, посвящённого 35-летию ТВ-проекта Геннадия Заволокина «Играй, гармонь» и ансамбля «Частушка».

«Чинар»: сложные танцы, исполняемые с душой

Чинар – стойкое дерево-долгожитель, уходящее корнями глубоко в землю и символизирующее древнюю историю Азербайджана. Именно такое название решено было взять для творческого самодеятельного коллектива юных артистов, созданного в 1998 году при Национально-культурной автономии азербайджанцев Санкт-Петербурга. В составе ансамбля, исполняющего азербайджанские народные танцы и песни, сегодня выступают более 70 человек, а возраст его участников - от 4-х до 20-ти лет, и чуть больше.

Коллектив является лауреатом и дипломантом многих фестивалей и конкурсов юных дарований, проводившихся как в Санкт-Петербурге, так и за его пределами. Ставший в свое время одним из ярчайших участников «Добровидения», ансамбль постоянно выступает в различных концертных программах, организуемых Национально-культурной автономией азербайджанцев Санкт-Петербурга на лучших сценах города на Неве, включая БКЗ «Октябрьский», Ледовый дворец, СКК и многие другие концертные площадки. Неоднократно «Чинар» гастролировал по Северо-Западному региону России, странам Балтии, выступал в Турции и Алжире.

Как отмечает основатель и художественный руководитель коллектива, выпускница Восточного факультета Ленинградского государственного университета Хейранса Мирзоева, выступая на концертах за пределами России, «Чинар» всегда старается донести до зарубежного зрителя, что Россия – это страна, где всем национальностям предоставлены равные права и возможности для развития своей культуры, своего творчества. «Мы показываем, что культура сближает народности. И не случайно в самых разных народных культурах много общего. Например, в народной танцевальной культуре Азербайджана очень популярен массовый хороводный танец яллы, а ведь хоровод – это танец, присущий очень многим народам», - говорит руководитель ансамбля.

Юные танцоры «Чинара» репетируют по 4-7 часов в день, и искренне расстраиваются, если что-то не получается. По словам Хейрансы Мирзоевой, солистам приходится осваивать очень сложную хореографию, но результат всегда превосходит ожидания:

- Дети у нас просто молодцы! Они упорные, они понимают, что требуется много работы, чтобы каждое движение получалось и четким, и красивым. И кроме того они понимают, что в танец надо еще и душу вложить, и эмоции, чтобы в нем отразилась душа народа».

«Сорока»: волшебное пение новгородских красавиц

Этот коллектив называют музыкальным брендом Великого Новгорода. Именно на берегах древнего Волхова в 1997 году возник ансамбль «Сорока» — профессиональный вокальный женский коллектив, продолжающий традиции русского народного песенного искусства. Все шесть очаровательных и необыкновенно талантливых участниц коллектива имеют высшее музыкальное образование. Художественный руководитель «Сороки» Ирина Федотова преподает в новгородском Дворце детского и юношеского творчества народный вокал и руководит детским ансамблем народной песни «Волховяночка».

Основная работа других солисток ансамбля тоже связана с преподаванием музыки, но это не мешает им ежегодно давать десятки концертов в России, выезжать с гастролями за рубеж, становиться дипломантами и лауреатами популярных творческих конкурсов и фестивалей и даже участвовать в подготовке собственных сценических костюмов – всегда колоритных, стильных, ярко индивидуальных. На сегодняшний день у ансамбля сформировалось уже 10 уникальных коллекций костюмов.

Как рассказывает Ирина Федотова, поначалу в репертуаре ансамбля были только народные песни, преимущественно казачьи. А сегодня певицы исполняют немало авторских песен, в том числе произведения участниц коллектива Татьяны Романовой и Ирины Колесовой, работают с современными композиторами, и одновременно стараются сохранять в своем творчестве музыкальную культуру Новгородской земли 1950-60-х годов. На концертах «Сороки» часто звучит задушевная лирическая песня «Закаты, русские закаты», написанная прославленными земляками-новгородцами - композитором Виктором Никитиным и поэтом Петром Сукновым.

Популярнейший новгородский коллектив можно услышать на многих российских радиостанциях, и чаще всего - на радио «Казак FM», где песни «Сороки» занимают высокие места в различных рейтингах и хит-парадах.

В июне 2019 года участницам ансамбля были присвоены почетные звания Республики Крым «за вклад в развитие культурных связей между Республикой Крым и Новгородской областью и высокое профессиональное мастерство».

«Нужно всегда профессионально и качественно делать свое дело, ведь зрителя никогда не обманешь. Важно, чтобы в репертуаре были известные песни, - так, чтобы зрители могли с нами спеть», - подчеркивает Ирина Федотова.

Нет жизни без народной песни!

Уже в пятый раз участником «Добровидения» станет фольклорный ансамбль «Родники» - интереснейший, сплоченный как одна дружная семья, коллектив из деревни Яльгелево Ломоносовского района Ленинградской области.

Три года назад коллектив отметили свой 40-летний юбилей. По словам его основателя и бессменного руководителя, преподавателя фольклора и народного пения Татьяны Дмитриевны Дороговой, за эти годы ансамбль накопил огромный репертуар, свыше ста хоровых композиций, и во многом достижения ансамбля связаны именно с его зрелостью, многолетним опытом. Народная музыка, народная песня не просто воодушевляют родниковцев – они не представляют без них своей жизни.

Сами исполнители считают символичным, что их коллектив был создан в 1978 году при совхозе «Красносельский», куда со всей страны приезжали новые люди. Нужно было их сплотить, помочь освоиться на новом месте, найти общий язык друг с другом. И во многом этому способствовала народная песня, которая и сегодня объединяет самых разных людей, самые разные народы.

Благодаря своему неиссякаемому энтузиазму, любви к народному искусству, своему участию в фольклорных экспедициях и использованию архивных записей Ленинградской и Псковских областей, коллектив бережно хранит и доносит до поклонников народного творчества песенные традиции Ленинградской области, всего Северо-Запада России, казачьей и современной авторской песни.

Руководителю «Родников» Татьяне Дороговой в 2014 году вручена награда правительства Санкт-Петербурга – нагрудный знак «За гуманизацию школы Санкт-Петербурга». В 2016-м, за работу с детским фольклорным ансамблем «Ладья», педагога наградили дипломом лауреата 3-й степени в категории «Детские учебные хоры» Всероссийского хорового фестиваля. Также Татьяна Дорогова – обладатель диплома Министерства культуры России.

С особым чувством коллектив высказывается о своем участии в «Добровидении». Как-то в соцсетях солисты «Родников» написали, что считают фестиваль «прекрасным праздником добра, света и уважения к национальным традициям различных народностей, населяющих нашу страну и зарубежье»:

- Фестивалю - МНОГАЯ И БЛАГАЯ ЛЕТА!!!
РОССИЯ сильна традицией, и вглядываясь в своё прошлое, будет всегда сильной и единой!!!

Астраханские гармонисты: от протяжных песен до залихватской кадрили

Пять лет назад астраханские гармонисты из ансамбля «Русский строй» стали победителями прошедшего в Москве III Всероссийского конкурса «Символы национальной культуры: гусли и гармонь». Исполнив музыкальные обработки на темы песен астраханских рыбаков, частушечные наигрыши Астраханской области, а также старинный русский романс, виртуозные музыканты завоевали на конкурсе почётное звание лауреата первой степени.

«Русский строй» был создан в 2014 году на базе Астраханского областного научного-методического центра народной культуры. В его составе – профессиональные музыканты, мастерски играющие не только на гармони, но и на многих других народных инструментах, включая гусли, рожок, балалайку. Все солисты объединены общим делом - возрождением традиционной инструментальной культуры родного края. Они нередко участвуют в фольклорных экспедициях по Астраханской области, записывают, изучают традиционный музыкальный материал. Мелодии и наигрыши, собранные в этих экспедициях, звучат потом в репертуаре ансамбля, активно пропагандирующего музыкальную народную культуру своего региона.

«Русскому строю» подвластны многие жанры. Своего зрителя и слушателя гармонисты радуют исполнением русских народных протяжных песен, лирических народных песен, романсов, плясовых и шуточных наигрышей, и конечно же, задорных и зажигательных кадрилей Астраханской области. Отдавая дань многонациональности родного региона, музыканты также включают в свои концертные программы татарские, казахские, калмыцкие наигрыши.

Летом 2020 года ансамбль завоевал Гран-при III Международного конкурса-фестиваля славянской культуры «Славянскае Сваяцтва», проходившего в Минске в онлайн-формате и собравшего более двух тысяч участников из Белоруссии, России, Луганской и Донецкой народных республик. В том же году «Русский строй» стал участником Всероссийского онлайн-фестиваля «Играй, гармонь!» имени Г.Д. Заволокина. Коллектив представил на фестивале видеозапись концертных номеров «Караванинская кадриль» и фантазию на популярные казачьи песни в обработке Валерия Каширского – выдающегося музыканта, аранжировщика, концертмейстера, первого руководителя ансамбля, ушедшего из жизни в 2019 году.

Казак без песни – не казак!

Народное культурное наследие Сибири невозможно представить без казачьих традиций, без казачьих песен. И одним из самых ярких ансамблей, которые доносят сегодня это наследие до современных ценителей народного искусства, по праву считается возникший еще в 1984 году в городе Бердске Новосибирской области народный коллектив - Хор русской и казачьей песни «Потомки Ермака». Это гордое название появилось стихийно, его «подсказала» одна из популярных песен, где есть такие слова:

Эх, сибиряк есть сибиряк,

Это знает друг и враг.

Мощь и сила нам дана,

Мы – потомки Ермака.

Коллектив был создан талантливым музыкантом, поэтом и композитором Виталием Молчаловым, которому впоследствии было присвоено звание почетного работника культуры Новосибирской области. Уже через год после своего создания хор стал лауреатом областного конкурса, а в 1995 году получил звание «Народный».

Успех и популярность ансамбля можно объяснить не только огромным талантом и мастерством исполнителей, многие из которых являются потомственными казаками, но и богатейшим репертуаром. Сегодня он включает больше ста разноплановых песен, в том числе лирических распевных, строевых казачьих, плясовых шуточных и походных песен. «Иная песня трогает до слез, от другой в пляс хочется идти. Вот такие песни и попадают в наш репертуар», - говорит Виталий Молчалов. Хор поет как акапелла, так и в сопровождении баяна, исполняет партитуры, разложенные на несколько голосов. Особый колорит выступлениям коллектива придают лихие казачьи пляски с использованием сабель и нагаек. Творчество народного хора, постоянно участвующего в городских праздниках, народных гуляниях, казачьих мероприятиях, хорошо известно не только в Новосибирской области, но и далеко за ее пределами. Коллектив неоднократно становился лауреатом и дипломантом различных фестивалей и конкурсов. Среди них - «Сибирь, Сибирь, казачья слава», акция «За духовное возрождение России», «Заволокинская гармонь», «В гостях у Шукшина», областной смотр патриотической песни, всероссийский фестиваль «Поет село родное».

Все участники ансамбля находятся в постоянном творческом поиске, постоянно оттачивают мастерство, которое дарят своему верному, благодарному зрителю. Как-то ветеран хора Галина Шестопалова сказала:

- Мы отдаём тепло зрителям, а зритель отдаёт тепло нам. Мы все молодые и красивые, независимо от возраста. Мы живём одной семьёй. И горе, и радость делим пополам.

Планета юных талантов

В нынешнем году этот чудесный детский коллектив из Всеволожского района Ленинградской области празднует свое 25-летие. Его юные участники признаются, что «Узорица» для них – это второй дом, где все ощущают себя большой дружной семьей: вместе выступают, ездят на гастроли, вместе празднуют дни рождения, путешествуют, ездят на экскурсии. Многие выпускники и выпускницы ансамбля уже не представляют без него своей дальнейшей жизни, и поэтому, выучившись на педагогов по вокалу, по сценическому искусству, возвращаются в родной коллектив уже в качестве преподавателей.

Созданный в 1997 году на базе Разметелевской школы, образцовый детский коллектив «Узорица» состоит из нескольких возрастных групп. В самую младшую, «Узоринка», дети приходят с 3-х лет. Вот что рассказал об участниках коллектива в интервью «Всеволожским вестям» его основатель и бессменный руководитель, выпускник Ленинградской консерватории, обладатель звания «Почётный работник сферы образования Российской Федерации» Владимир Архипов:

- Дело совсем не в том, чтобы они стали так называемыми «звездами»! У кого-то получится стать известным, у кого-то нет. Так случилось, ибо у каждого своя мера таланта. Вот для меня главное, чтобы они вышли отсюда, из нашего коллектива, воспитанными людьми! И не только в смысле музыкального воспитания. Чтобы они выросли в настоящих граждан нашей страны, чтобы они были культурными и воспитанными людьми во всех смыслах этого слова, чтобы они были терпимы к тем, кто заведомо слабее и не так талантлив, к нашим пожилым людям. http://vsevvesti.ru/2017/06/02/узорица-это-больше-чем-счастье/

В репертуаре ансамбля - фольклорные, народные, казачьи и авторские песни в народном стиле, песни о войне и песни о России. По словам Владимира Архипова, история «Узорицы» берет свое начало с маленького кружка баяна и аккордеона. На его базе возник потом ансамбль, где пели всего шесть человек. А сегодня в коллективе, который гордится также и своим блестящим педагогическим составом, более 150 участников, сотни песен в репертуаре. Солисты ансамбля имеют пять грантов Президента РФ по поддержке талантливой молодежи, некоторые его выпускники профессионально выступают и поют на различных больших сценах Санкт-Петербурга, в том числе в БКЗ «Октябрьский», в Концертном зале «У Финляндского», на главной сцене Пасхального фестиваля у Казанского собора. В настоящее время коллектив насчитывает семнадцать учебных групп, где на нескольких базах общеобразовательных учреждений Всеволожского района занимаются более 200 девчонок и мальчишек в возрасте от 5 до 18 лет.

Более 30 раз ансамбль и его солисты становились обладателями Гран-при на Всероссийских и международных конкурсах, более 120 раз - лауреатами Первой степени, побеждали в сотнях конкурсов различного уровня в номинациях как «эстрадный», так и «народный» вокал. «Узорица» постоянно участвует в благотворительных концертах ко Дню пожилого человека, Дню инвалида, Дню снятия блокады Ленинграда, Дню Победы, Дню защиты детей, выступает в домах престарелых, социальных центрах.

Главное для артиста – отклик в сердце зрителя

Этот молодой профессиональный вокально-хореографический ансамбль, где все артисты, - четверо вокалистов и двое инструменталистов, - являются выпускниками знаменитой «Гнесинки», сразу нашел своего зрителя. Поклонники народного искусства приходят на спектакли и концерты «Яра» не просто послушать казачьи народные и авторские песни, но и увидеть их уникальное сценическое оформление, часто сопровождаемое смелыми танцевальными трюками.

Создатель и руководитель театра Виктор Артемьев, по его собственным словам, начал петь уже с трех лет, хотя в его семье и не было профессиональных музыкантов. Просто родился Виктор в казачьей станице Старонижестеблиевская Краснодарского края, где и вся его семья, и соседи хорошо знали и прекрасно пели старинные и современные казачьи песни. Во многом это и определило дальнейшую судьбу Виктора, который в 12 лет был принят в краевую детскую экспериментальную школу Кубанского казачьего хора, затем окончил Краснодарский государственный университет культуры и искусств, а впоследствии стал выпускником Российской академии музыки им. Гнесиных. Проработав два года солистом в Русском фольклорном шоу «Золотое кольцо» Надежды Кадышевой, молодой и талантливый исполнитель решил высказать и свое собственное слово в современном народном искусстве. Так появился Театр песни «Яр», где многие казачьи песни представлены в оригинальных современных аранжировках, с использованием современных музыкальных направлений.

Каждый артист Театра, по словам его руководителя, всегда участвует в обсуждении любого нового проекта, любой новой песни, и когда несколько мнений объединяются воедино, обязательно рождается такое выступление, которое всегда находит отражение, отклик в сердце зрителя.

«К счастью, в моей команде работают люди, которые способны мыслить творчески, привносить свое видение. Они как художники предлагают свое прочтение того или иного произведения», - говорит Виктор Артемьев.

Над формированием сценических образов артистов работают популярные российские дизайнеры и модельеры, обеспечивая коллективу яркий, неповторимый имидж. Несмотря на свой молодой возраст, театр Песни «Яр» уже хорошо известен зрителям российских телеканалов, в том числе благодаря выступлениям в программах Первого канала "Поле Чудес" и "Доброе утро на Первом».

Драгоценная жемчужина в короне Владимирской земли

Именно драгоценной жемчужиной сами владимирцы, и не только они, называют Государственный вокально-хореографический ансамбль «Русь» имени Михаила Фирсова, ставший культурным символом Владимирской области - края раздольного, песенного, где сохранились «преданья старины глубокой», где более восьми веков стоят белокаменные Золотые ворота, Успенский и Дмитриевский соборы.

Вот уже почти полвека ансамбль «Русь» в песнях и танцах вдохновенно рассказывает о красоте и величии русского народа. Всё его творчество пронизано бесконечной любовью к родной земле и её многовековым традициям. Какую бы тематику ни доносили до зрителя артисты, каждое их выступление – это спектакль со своей драматургией, живой оркестровой музыкой, самобытной хореографией, отражающей обычаи и традиционные обряды всей многонациональной России.

На концертах прославленного коллектива зрители самых разных регионов России, от Калининграда до Дальнего Востока, открывают для себя богатство традиций русской народной культуры, талантливо переведённое на язык современного искусства, расширяют свои представления о народной культуре. За свою многолетнюю историю ансамбль «Русь» добился народного признания и завоевал сердца ценителей народного искусства не только на Родине, но и далеко за её пределами. Концерты коллектива проходили во многих странах мира: Австрии, Германии, Греции, Голландии, Швейцарии, Италии, Франции, Ливане, Зимбабве, Болгарии, Чехии, Словакии, Финляндии, Словении, Сербии, Македонии, Корейской Народной Демократической Республике.

Оркестровая группа ансамбля «Русь» – это музыканты-профессионалы высочайшего исполнительского уровня. Они одинаково мастерски владеют несколькими музыкальными народными инструментами, среди которых есть и уникальные: владимирские рожки, окарины, жалейки, свирели. Исполнительский диапазон музыкантов необычайно широк: от традиционных русских народных пьес до джазовых интерпретаций. Оркестровая группа ансамбля «Русь» является Лауреатом I премии Международного фестиваля-конкурса исполнителей на традиционных инструментах народов Евразийского континента «ЕВРАЗИЯ–III», проходившего в Екатеринбурге в 2019 году.

Высокий уровень профессионализма и желание не только сохранить традиции, но и привнести что-то новое и интересное для современного зрителя, приводят к неординарным художественным решениям и создают неповторимый и самобытный творческий почерк ансамбля «Русь».

«Кудесы»: обряды и традиции, оживающие на сцене

Свое сказочное название появившийся в 1985 году фольклорный театр «Кудесы» Новгородской детской музыкальной школы русского фольклора оправдывает с лихвой: на сцене юные солисты творят настоящие чудеса, поражая зрителя своим песенным, хореографическим, инструментальным и актерским мастерством.

Как считает основатель и художественный руководитель коллектива, заслуженный работник культуры РФ Марина Бурьяк, впитывать народную культуру нужно практически с рождения:

- Раньше мать и бабушка пели ребенку не меньше трех часов в сутки - не песни, конечно, а потешки, колыбельные, простые мелодии с простыми словами, но они пробуждали в ребенке музыкальный слух и чувство ритма.

Созданная Мариной Бурьяк школа – это своего рода «кузница кадров» для театра «Кудесы», который хорошо известен не только в Великом Новгороде, но и далеко за его пределами. А в конце апреля этого года возможность увидеть яркое, искрометное выступление кудесенцев получили телезрители всей страны: коллектив принял участие в масштабном телепроекте НТВ «Страна талантов». На запись одного из выпусков программы театр ездил большим концертным составом в 30 участников.

Как отмечает художественный руководитель, театром «Кудесы» называются потому, что его солисты не просто поют и танцуют, а разыгрывают целые уникальные спектакли, отражающие всю палитру народных традиций, обычаев и обрядов. По словам Марины Бурьяк, каждый деревенский обряд – это ведь тоже своего рода спектакль:

- Возьмите, например, свадебный обряд. Там и поют, и танцуют, и декламируют, и костюмы показывают. Слава богу, у нас еще остались по деревням бабушки, которые до тонкости помнят эти обряды, и могут их не только «обсказать», но и показать действием, песней, словом. Мы в «Кудесах» сыграли уже больше сотни настоящих свадеб, когда своих женили или замуж выдавали.

Коллектив театра не раз совершал научные открытия в фольклористике, воссоздавал праздники новгородского народного календаря, сформировал богатейший фольклорно-этнографический архив. Благодаря стараниям «Кудес» были восстановлены, в частности, такие новгородские народные драмы как «Атаман и шайка разбойников» деревни Бараниха Старорусского района Новгородской области, и «Царь Максемьян» деревни Мшага Шимского района Новгородской области, которые включены в реестр нематериального наследия ЮНЕСКО. И конечно же, «Кудесы» внесли значительную лепту в прославление родного Великого Новгорода своими многочисленными победами на международных и всероссийских конкурсах.

Рожденный под гром священной войны

80-летний юбилей отпраздновал в начале этого года легендарный, прославленный коллектив - Воронежский русский народный хор. Приказ о создании хора появился в разгар Великой Отечественной войны, в самый тяжелый и драматический период в истории Воронежа, рассечённого линией фронта на две половины. Тогда, суровой зимой 1943 года, в прифронтовом селе Анна под руководством Константина Массалитинова и его жены Галины Рогинской собрались певцы из самодеятельных коллективов, и начались репетиции. Свои первые концерты хор дал в освобожденном Воронеже, а затем отправился с выступлениями на фронт. 9 мая 1945 года Воронежский русский народный хор открыл народные гуляния в честь Дня Победы.

Организатором и первым художественным руководителем хора стал народный артист СССР, талантливый композитор,
большой знаток народного творчества Константин Ираклиевич Массалитинов. Репертуар коллектива, который за свою богатую, насыщенную творческими событиями историю неоднократно выезжал за рубеж и побывал более чем в 45 странах, складывается из старинных воронежских песен, частушек, хороводов, плясок, песенных композиций патриотической тематики. Одна из отличительных особенностей исполнителей - стремление сочетать пение с пляской, со сценическим действием обрядного характера. Большое место в репертуаре хора занимает частушка, которая из-за своей лаконичности, доходчивости, простоты и злободневности пользуется широкой популярностью.

Как подчеркивает нынешний художественный руководитель хора, народный артист России Вячеслав Помельников, возглавивший коллектив еще в 1983 году, конкуренция между народными хорами в России сегодня немалая, но Воронежский хор по-прежнему остается одним из первых. По словам худрука, зачастую во время концертов каждый номер, - а их в любой программе хора больше двадцати, - идет на бис. Секрет успеха, безусловно, следует искать в самом творчестве, в таланте исполнителей, их наставников и постановщиков.

«У нас низкое грудное звучание женских голосов. Какая это мощь и краска! У нас большие, масштабные хороводы, которыми мы славимся. Если же говорить об искренности обработок, то мы очень бережно относимся к подлинникам. Наше творчество – это стилизованный фольклор с элементами современной аккордики и сценического действия», - отмечает Вячеслав Помельников, и выражает надежду, что русская песня будет жить всегда, потому что это - правда, где запечатлена вся история русского народа, это душа народа.

Голоса божественной красоты

«Сретенский хор — это феномен исполнительского искусства. Уникальные голоса его солистов делают этот хор одним из лучших мировых ансамблей. Их необычайно творческие и оригинальные интерпретации церковных песнопений и народных песен позволяют их слушателям совершить захватывающее путешествие к самым истокам русской культуры», - сказал однажды о хоре Сретенского монастыря ученый-историк, бывший министр культуры Владимир Мединский.

Истоки создания этого замечательного коллектива берут свое начало поистине в глубине веков: в Сретенском монастыре, одном из древнейших в российской столице, хор существует с самого основания монастыря в 1397 году. С тех пор чудесные, неподражаемые голоса его солистов звучали постоянно, за исключением советского периода российской истории. В 1993 году с возрождением монашеской жизни в древней обители вновь зазвучало хоровое пение.

В 2005 году хор возглавил Никон Жила, выпускник РАМ им. Гнесиных, сын священника, с детства певший в церковном хоре Троице-Сергиевой Лавры. В нынешнем составе хора – семинаристы, студенты Сретенской семинарии, выпускники Московской духовной семинарии и академии, а также вокалисты из Академии хорового искусства, Московской консерватории и Гнесинской академии. Вот как характеризует коллектив сам регент:

«30 человек с голосовой палитрой, заменяющей целый симфонический оркестр. Два баса-октависта, роскошь, которой славятся только русские хоровые коллективы. И каждый певец — настоящая находка».

Со временем помимо духовной музыки в репертуаре хора, который многие по праву называют «живым органом», появились русские, украинские, казачьи песни, такие как «На горушке, на горе», «Ах ты, степь широкая», «Любо, братцы, любо», а также песни советских композиторов, в том числе военных лет, старинные романсы и вальсы в уникальных хоровых аранжировках. Так, в исполнении хора Сретенского монастыря звучит исконный текст знаменитого романса «Белой акации гроздья душистые…». Нередко коллектив обращается и к современным шлягерам. Среди них – популярная песня Игоря Матвиенко «Выйду ночью в поле с конем…», которая впервые прозвучала в исполнении хора в год возрождения Сретенского монастыря. А недавно в репертуаре солистов появилась аранжировка всем известной «Травы у дома», посвященная Юрию Гагарину.

Именно хору Сретенского монастыря было доверено исполнение гимна Российской Федерации на Церемонии открытия зимних Олимпийских игр 2014 года в Сочи.

Как сказал в свое время композитор и хормейстер, народный артист РСФСР Георгий Струве, «хоровое пение объединяет людей, дает им душевный подъем и чувство братского согласия». В этом заключается и высокая миссия хора Сретенского монастыря, неоднократно отмечавшаяся многочисленными поклонниками коллектива.

Песни, стремящиеся за границы шансона

Поклонники русского шансона и просто искренних, душевных авторских песен хорошо знают творчество Виталия Аксёнова – уроженца белорусского Бреста, ныне живущего в Санкт-Петербурге. Особую популярность и любовь слушателей завоевали его композиции «Разговор», «Жаворонок», «Ждет она меня», «Сочи», «Дай мне все понять».

В родном городе Виталий учился в школе с музыкальным уклоном, выступал в детском народном ансамбле «Прибужье», где пел, танцевал и играл на баяне. Спустя некоторое время юный музыкант сам освоил тромбон, гитару и ударные инструменты, благодаря чему его приняли в школьный ВИА и местный духовой оркестр. На протяжении пяти лет Аксёнов выступал с концертами вместе с группой «Анархия», а его сольная исполнительская карьера стартовала в 1997 году, когда музыкант написал свою первую авторскую песню «Донская», посвященную Ростову-на-Дону. Как рассказал однажды Виталий в интервью «Дорожному радио», именно по возвращении из этого большого, красивого, серьёзного, статного и высоко духовного города к нему пришло понимание, чем он будет заниматься в жизни. Он гордится тем, что впоследствии Донское казачество приняло его в свои ряды с присвоением звания есаула. «Не ожидал я, конечно же, такого знака внимания. И, естественно, я понимаю всю степень возложенной на меня ответственности. Я понимаю, как важно теперь еще более уважительно относиться к слову, которое как кирпичик создаёт стены-строки, которые вырастают потом в дома-стихи. Как важно относится к ноте как к птице, которая, собираясь с другими такими же птицами в стаи, понесет эти стихи к душам людей. И ещё явственней я стал осознавать, какими чистыми, настоящими, добрыми, мужскими должны быть мои поступки», - признается Аксёнов.

О добрых и чистых поступках, о бесконечной любви и дружбе, о радостях и страданиях, о мужестве и патриотизме поется в песнях Виталия. Его многочисленные поклонники пристально следят за обширной концертной географией Аксёнова, стараясь не пропустить ни одной новой программы. Последние годы он выступает в лучших залах нашей страны и за её пределами вместе с созданной им в 2010 году группой «Артель». В активе музыканта одиннадцать записанных альбомов, среди которых самую большую популярность приобрели «Золото» и «50-й скорый».

Одним из наиболее ярких проявлений симпатий благодарных слушателей стало вручение Виталию Аксёнову еще в 2009 году престижной премии «Шансон года». Однако песни Аксёнова выходят за рамки общепринятого понятия «шансон». Каждая его композиция – это краткий рассказ о себе, о личном опыте или опыте знакомых и друзей. Эти композиции характеризует эмоциональная откровенность, философское осмысление поступков и желаний человека.

В 2019-м, во время сольного концерта в Санкт-Петербурге Аксёнов и музыканты его группы получили из рук представителей Минобороны РФ медаль «Участник военной операции в Сирии». Этой награды коллектив был удостоен за то, что выступал на сирийской земле с множеством концертов в горячих точках, поддерживая боевой дух российских солдат.

В русле сберегаемых традиций

«Вокруг нас столько песенного материала - на всех хватит. Это бездонно. Знаете, фольклор такая вещь, его как золото ищут. Копаешь-копаешь, а крупинку находишь и радуешься», - сказала как-то заслуженный работник культуры РФ, певица и педагог Зинаида Козлова. Именно она является основателем и бессменным руководителем Чувашского народного фольклорного ансамбля «Уяв», образованного в 1984 году в Чебоксарах на основе ансамбля песни и танца «Нарспи». Тогда Зинаиде Козловой, предварительно изучившей в поездках по чувашской глубинке народные костюмы, диалектные особенности, песни и обряды, удалось за короткий срок сплотить вокруг себя истинных энтузиастов и любителей народной песни. Своим первым воспитанникам, студентам сельхозинститута, она поручала привозить с каникул из родных деревень народные песни, которые записывала и переводила на ноты. Так постепенно начал формироваться богатейший репертуар ансамбля, куда вошли гостевые, свадебные, посиделочные, рекрутские, хороводные песни и такмаки (частушки) разных этнографических групп чувашей.

В 1987 году ансамбль стал лауреатом II Всесоюзного фестиваля народного творчества, посвященного 70-летию Великого Октября, в 1988 году - дипломантом Международного фольклорного фестиваля в Москве. За большой вклад в развитие традиционной национальной культуры, пропаганду чувашского фольклора и эстетическое воспитание молодежи в 1991 году коллектив стал лауреатом премии молодежи Чувашии им. М. Сеспеля. В 1995 году по приглашению Министерства культуры Франции он участвовал в Международном фольклорном фестивале. Коллектив «Уяв» является лауреатом всероссийских фестивалей народного творчества «Родники России».

В 2000 году, приняв участие во II Всероссийском конкурсе фольклорных коллективов региональных домов и центров народного творчества «Традиции» в Великом Новгороде, «Уяв» занял первое место и был награжден дипломом лауреата. В том же году ансамбль удостоен звания лауреата Международного фольклорного фестиваля «Сибирские родники» в Тюмени.

Творчество «Уява», уже много лет представляющего Чувашию почти на всех больших и малых праздниках и форумах, дало огромный импульс к созданию в республике многих других фольклорных ансамблей и к популяризации народной чувашской культуры. На базе ансамбля постоянно проводятся республиканские и региональные семинары-практикумы, стажировки, школы мастерства. Участники коллектива во главе с Зинаидой Козловой продолжают вести большую работу по возрождению и пропаганде старинных народных обрядов и праздников, среди которых - «Туй» («Свадьба»), «Аслă вăйă» («Молодежные гуляния»), «Кĕр сăри» («Осеннее пиво»), «Салтака ăсатни» («Проводы в рекруты»), и многие другие.

В вихре неподражаемого танца

Волшебному, филигранному, изящному мастерству знаменитых моисеевцев позавидуют многие танцевальные коллективы мира. Созданный в 1937 году величайшим хореографом ХХ века Игорем Моисеевым, ансамбль с первых же дней своего существования стал завоевывать сердца и вызывать бури восторженных эмоций зрителей.

Соединив грамоту классического танца с фольклором, Игорь Александрович создал новый жанр – народно-сценического танца. Сам мастер называл его пластическим портретом народа, немой поэзией и зримой песней. Мосеев еще в юности был очарован народным искусством, и с тех пор делал все для того, чтобы сохранить, развить, обогатить фольклор профессиональными знаниями, и сделать достоянием мировой культуры.

Первый и сразу громаднейший международный успех пришел к ансамблю в 1955 году во время его гастролей во Франции. Концерты коллектива, на которые выстраивалась очереди, проходили в легендарном парижском «Гранд Опера». Это было неслыханной честью, которой ни до, ни после не удостаивался ни один народный коллектив. «Если эти концерты не заставят вас неистовствовать, значит вы ненормальный», — писали французские газеты. С тех пор коллектив стал все чаще и чаще выступать с зарубежными гастролями, принося в советскую казну миллионы долларов.

Пожалуй, уже своего рода культовыми стали давно исполняемые ансамблем танцы «Яблочко», «Сиртаки», «Русский танец» «Татарочка», «Калмыцкий танец», «Финская полька», «Ночь на Лысой горе» и многие другие.

Как отмечает нынешний художественный руководитель коллектива, народная артистка России Елена Щербакова, возглавившая ансамбль в 2011 году, сегодня шедевры Игоря Моисеева, признанные во всем мире, исполняет уже седьмое поколение артистов ансамбля, неизменно следуя всем традициям, заложенным мастером.

«Все вокруг вроде бы устаревает, требует обновления, а у Игоря Моисеева – вневременное, уникальное восприятие мира, сложившееся в палитру, какой не найти ни у одного хореографа», - говорит Щербакова.

Среди коллективов народного танца именно Ансамбль Моисеева первым был удостоен звания академического (1967 г.) и первым награжден Орденом Дружбы народов. В 2015-м году ансамбль, в репертуаре которого более трехсот оригинальных номеров, получил статус особо ценного объекта культурного наследия народов России. За колоссальное количество гастролей коллектив занесен в российскую Книгу рекордов Гиннесса.

Легенды и предания, оживающие на сцене

Один из лучших музыкальных коллективов Северо-Запада России, Ансамбль песни и танца «Русский Север» из Череповца еще с момента своего создания в 2010 году заявил о себе как об уникальном явлении в мире искусства. Его основу составили Русский национальный театр и Ансамбль народной музыки, песни и танца «Русский Север». У истоков этих прославленных череповецких коллективов, работающих в народном жанре, стоял художественный руководитель ансамбля, Народный артист Российской Федерации Евгений Максимов. За свою богатую многолетнюю историю коллективы стали обладателями десятков высоких наград, завоеванных на международных творческих форумах, в том числе на Международном хоровом фестивале во Франции в 1994 году, на Всемирном театральном фестивале в Венесуэле в 1997 году, на Фестивале Наций в США в 2008 году. В 2011 году ансамбль «Русский Север» принял участие в концертах, посвященных дню рождения Ее Величества Королевы Таиланда Сирикит, и был удостоен специального приза «За блестящее выступление» от имени Королевы.

Сегодня концертные программы ансамбля включают лучшие образцы народных песен, танцев и обрядов Вологодского края и других регионов Русского Севера. Приходя на концерты коллектива, наряду с огромным зарядом энергии и положительных эмоций, зритель получает полное представление о фольклорном наследии своей родной земли. Среди творческих программ ансамбля — театрализованное представление с русскими народными танцами и хореографическими миниатюрами «У нас нынче праздник», феерический спектакль по мотивам обрядов и поверий Русского Севера «На небесах, на земле, на воде», программа «Перегуды-перезвоны», в которой музыканты-виртуозы поражают публику игрой на старинных северных инструментах. В свою очередь одно из недавно созданных представлений «Круглый год», поставленное по мотивам крестьянских обычаев, обрядов, песен и танцев Русского Севера, явилось удивительным современным прочтением фольклорных, хоровых, музыкальных и хореографических композиций, с красочными декорациями и костюмами, светотехническими и сценическими спецэффектами. Из последних премьерных работ ансамбля можно отметить проекты «Фрески Русского Севера», музыкальное действо по поэме А. Твардовского «Василий Теркин», программу «Льняная симфония», одноактные балеты «Скоморохи» и «Дом у дороги» на музыку В. А. Гаврилина, музыкальное представление для детей и взрослых «Встреча со сказкой», а также программу «Вдоль по Вологде». В прошлом году эта программа, насыщенная легендами, преданиями, былинами и сказаниями древней Вологодской земли, открыла череду праздничных мероприятий, посвященных 875-летию Вологды.

Неиссякаемый родник песен под любимую гармонь

Ансамбль «Частушка» был создан в 1987 году Геннадием Заволокиным – Народным артистом России, основателем, автором и ведущим всенародно любимой ТВ-программы «Играй, гармонь». Сегодня имя Геннадия Заволокина, трагически погибшего в автокатастрофе в июле 2001 года, носят Фонд и Российский центр «Играй, гармонь», созданные его детьми, Анастасией и Захаром. Центр имеет по всей стране более сорока филиалов, каждый из которых возник исключительно благодаря усилиям энтузиастов, влюбленных в народную культуру.

В свое время Геннадием Заволокиным были записаны в народе десятки тысяч частушек, многие из которых оказались затем и в репертуаре ансамбля. Со временем коллектив значительно расширил свой творческий диапазон, и сегодня в его репертуаре помимо уморительных, зажигательных частушек немало глубоких и серьезных песен. Как говорил сам Заволокин: мы уже давно выросли из этих «коротких штанишек». Однако жанр народной частушки по-прежнему остается одной из главных визитных карточек ансамбля.

География выступлений «Частушки» охватывает всю необъятную Россию: артисты гастролируют от Калининграда до Находки, от Мурманска до Сочи, повсеместно вызывая аншлаги и громы восторженных рукоплесканий. При этом у коллектива всегда находится время и для студийной работы, для записей в рамках программы «Играй, гармонь», выходящей на Первом канале. Дело в том, что именно артисты «Частушки» составляют основу съемочной группы этого популярного телепроекта, который в 2021 году отпраздновал свой 35-летний юбилей. А ведь были времена, когда «Играй, гармонь» пытались закрыть, и однажды, по воспоминаниям Анастасии Заволокиной, передачу спас лично премьер-министр Виктор Черномырдин, настоявший на том, чтобы ее вернули в очередной проект вещания «первой кнопки».

«В нашей передаче нет выхолощенных, прилизанных, заштампованных мутантов от искусства, которые в последние годы заполонили телеэкран. Мои герои вышли прямо из жизни», — сказал как-то Геннадий Заволокин о феномене живучести «Гармони».

В настоящее время в творческом портфеле ансамбля «Частушка» – более суток чистого звучания на CD и DVD-дисках. Под художественным руководством Анастасии Заволокиной молодым артистам «Частушки» есть у кого учиться, есть что бережно сохранять и развивать, продолжая музыкальные традиции Геннадия Заволокина.

Как сказала Анастасия в одном из своих интервью, люди сами тянутся к народной песне, к гармони, потому что у них просто возникает желание спеть, сыграть, отвести душу:

«Приникайте к этому роднику, - чистому, прекрасному, - чтобы самим напитаться силами…и тогда у нас все в порядке будет в стране со всеми устоями, ориентирами и акцентами – они все будут расставлены правильно!».

Виртуозам подвластно многое

«Музыканты квартета играют так замечательно потому, что внутри солнечно, чисто и спокойно, много добра, сердца. И что ни произведение, то попадание в самую точку в любых жанрах и стилях», - сказала как-то заслуженная артистка РФ, профессор Сибирского Государственного Института искусств им. Хворостовского Людмила Вахрушева.

Этот уникальный ансамбль был создан в 1991 году Михаилом Уляшкиным - заслуженным артистом РФ, профессором, заведующим кафедрой народных инструментов Уральской государственной консерватории. Уляшкин является художественным руководителем коллектива и одновременно одним из его музыкантов, играя на домра-приме. Вместе с ним выступают еще трое виртуозов, выпускников консерватории: Алексей Степанов (балалайка-прима), Александр Казанцев (балалайка-бас) и Артём Тимофеев (баян).

Состав ансамбля менялся не раз, но, как подчеркивает сам Михаил Уляшкин, в нем неизменно оказываются люди, одержимые творчеством, живущие музыкой, одухотворенные различными идеями, которых всегда очень много. При этом столь же неизменной остается и одна из главных задач «Урала» - сохранять и пропагандировать национальные инструменты, развивать исполнительские традиции. «Мы все воспитаны на классической музыке, - говорит художественный руководитель, - поэтому вопрос выбора репертуара для нас не стоит: мы играем только хорошую музыку, и объединяет нашу игру одно – академический подход. Мы должны понимать, что именно можно играть на этих инструментах. Нельзя играть все подряд, что хочется. Тем не менее, мы играем самую различную по стилям и по жанрам музыку». И действительно, репертуар ансамбля отличается широким охватом стилей и жанров: от старинной музыки, произведений композиторов-классиков XIX–XX веков, аранжировок русских народных мелодий - до эстрадных и джазовых обработок.

В рамках образовательно-просветительской деятельности музыкантами был создан цикл абонементных концертов: «Любимые мелодии» (переложения произведений русской и зарубежной классики), «Народом сохранено» (народные песни и наигрыши в авторских обработках), «Неожиданный успех» (оригинальные сочинения для ансамбля народных инструментов).

Творчество ансамбля хорошо известно за рубежом: он гастролировал в Индии, Южной Корее, Германии, Италии, Испании, Франции, Англии, Финляндии, Эстонии, на Кипре. Сегодня «Урал» активно гастролирует по родной стране в рамках программы «Мы – Россия». Этот проект, созданный по инициативе Минкультуры России, стартовал в 2020 году, впервые с советского времени объединив гастрольную деятельность национальных хореографических и хоровых коллективов, ансамблей и оркестров народных инструментов, а также ансамблей и театров песни и танца.

Сила духа и сила голоса

Нынешний год стал для этого замечательного коллектива юбилейным: Православный хор и ансамбль Инженерных войск ВС РФ «За Веру и Отечество» был образован в 1993 году при поддержке Министерства обороны РФ и руководившего в то время Инженерными войсками генерал-полковника Владимира Кузнецова.

С первого дня создания хора его неизменным духовным и творческим наставником является основатель коллектива, игумен Варнава (Столбиков). Много лет он посвятил исследованию богослужебного церковного пения, чем занимается до сих пор, являясь автором ряда обработок духовных песнопений и произведений патриотического характера, автором всех музыкальных проектов коллектива.

«Нас ждут в воинских частях и соединениях, порой в нескольких местах одновременно, – рассказывал отец Варнава в интервью «Красной Звезде». – Мы участвуем во всех важных мероприятиях наших войск, но прежде всего стремимся поддержать тех, кто отправляется «за ленточку», и ободрить дух тех, кто уже находится в зоне специальной военной операции. Бываем и у танкистов, артиллеристов, десантников, у многих…Одним словом, востребованность наша зашкаливает, чему мы только рады. Трудностей мы не боимся. Ведь в инженерных войсках все без исключения большие труженики!»

Коллектив формируется на конкурсной основе из числа военнослужащих по призыву. В последнее время отбор особенно ужесточился. Из 45 военнослужащих этого уникального творческого подразделения все без исключения являются студентами или выпускниками духовных семинарий, музыкальных училищ, а также Академии хорового искусства имени В.С. Попова, Российской академии музыки имени Гнесиных, Санкт-Петербургской консерватория имени Н.А. Римского-Корсакова. Почти половина состава – победители и лауреаты всероссийских и международных конкурсов.

Наряду с православными песнопениями в репертуаре коллектива широко представлены военно-патриотическая тематика, произведения русской и зарубежной классики, народная песня, современные эстрадные произведения.

Записавший к настоящему времени 19 альбомов, за 30 лет своей творческой деятельности хор стал лауреатом двенадцати международных конкурсов православной музыки в России, Белоруссии, Польше, Испании, а также многочисленных отечественных конкурсов военно-патриотической песни. Коллектив неоднократно выступал на «Рождественских международных чтениях» в Храме Христа Спасителя, является участником многих церковных мероприятий и богослужений, постоянно участвует в работе по духовно-нравственному воспитанию российской молодежи.